"TRAS LA ESPERA DE UNA EXPOSICIÓN QUE NO LLEGA".

Museo Provincial de Jaén

Un catorce de noviembre de 2019, solicité en mi nombre y de un compañero, también pintor; la sala de exposiciones del Museo Provincial.

En un principio, al hablar con la directora del Museo me sugirió el hacer la exposición compartida por las dimensiones de las dos salas para así dar a conocer a dos artistas de la ciudad y sus obras, lo que consideré una buena razón. Iniciado el Covid- l9, los museos y salas de exposiciones han atendido con cuentagotas las solicitudes presentadas  por orden de admisión; pues algunas exposiciones han tenido varios meses de permanencia y con todas las medidas de seguridad; es por lo que seguimos en lista de espera.

La última visita la realizamos el 11 de noviembre de 2021 y la directora nos concretó que para los primeros meses de 2022 sería muy probable el poder realizarla con más seguridad.

!A la espera estamos para presentar nuestras obras y mostrarlas a nuestra ciudad, provincia y visitantes!

Mientras tanto sigo pintando en los talleres de la U.P.M y en mi taller-casero, donde últimamente he alternado acuarelas, óleos y retratos con grafito en negro y a color.

Aquí os muestro algunos de mis últimos trabajos, antes de la exposición colectiva que a últimos de Mayo realizaremos en la sede de la U.PM. con motivo del final de curso.

Torreón (acuarela)

Anciano (lápices de colores)

Retrato con tramas (grafito)

Perfil de mujer (grafito)

Retrato de mujer (acuarela)

PINTANDO NUESTRA HERMOSA CATEDRAL. ¿CUÁNDO PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD?

Tratando de emular a mi apreciado David Padilla y para recordarlo después de esos maravillosos años en que fui un "afortunado" en recibir sus enseñanzas; tras un largo periodo vuelvo a retomar mis trabajos tanto en casa como en la U.P.M. en el taller de pintura.

 Asistiendo con las máximas medidas de seguridad, con un reducidísimo número de compañeros/as por clase;  he comenzado a trabajar sobre una imagen de la catedral (nuestro monumento más emblemático), que tras un chaparrón; una de las fachadas laterales quedó reflejada sobre un charco de agua.

Al contemplarla, me ilusionó hacerla realidad y plasmarla en un cuadro siguiendo la técnica de aguada a tintas industriales en color.

El motivo que me impulsó a realizar este trabajo, es dar a conocer mi ciudad y el monumento más emblemático de Andrés de Vandelvira (su arquitecto).

He pintado infinidad de veces tanto en su interior como en el exterior, quedando maravillado de lo que puede mostrar a un pintor o a un visitante.

Aunque en su día le fue denegada por la Unesco ser patrimonio de la Humanidad, en parte debido a que el expediente se hizo deprisa, con pocos apoyos por parte de las administraciones y un entorno nada atractivo.

Ahora parece que nos lo estamos tomando más en serio: se están arreglando los tejados, una ITI (tras un sinfin de movilizaciones). En este 2022 se espera un arreglo de calles, solares, señalítica, pintura etc... para que con la ayuda de la Univesidad de Jaén (que hará hincapié en que otras catedrales hispano americanas siguieron el mismo modelo) y todos los organismos oficiales junto  a la ciudadanía, se pueda presentar un nuevo expediente para su nueva tramitación y este organismo nos de una alegrìa que esta ciudad bien merece.

Y es que mi querida ciudad, no es tomada en serio por nuestros dirigentes políticos. Tanto el gobierno Central como el autonómico durante más de veinte años nos han dado la espalda y nuestros representantes locales con tanto apego a sus sillones, nunca han levantado la voz y se han enzarzado en rifirrafes que han hecho que esta ciudad se quedase estancada con proyectos ralentizados (Museo Íbero, Sistema Tranviario) y otros perdidos (Plan Colce del Ejército); todo debido a su manifiesta incompetencia. Los mejores jóvenes emigrando a otras ciudades o al extranjero ante la falta de empleo y la ciudad y la provincia llena de viejos (Jaén y provincia, primera potencia mundial en aceite de oliva; incluida en la España Vaciada).

Creo que es hora de reparar estos agravios por nuestros dirigentes después de tantos años, (lo contempla la Constitución Española) y  que amen menos a su sillón y luchen  más por su tierra.

Gracias por vuestra lectura, es que me duele.

 

VISITA A LA EXPOSICIÓN "DIVERSITAS" EN EL EDIFICIO MONEO, ANTIGUO BANCO DE ESPAÑA.

Nevada sobre el Banco de España (óleo de Juan J. Tello, 2011).

El pasado 21 de octubre asistí a la exposición de pintura y dibujo que bajo el título "Diversitas", seis pintores de Jaén (empleados del Banco de España), nos muestran sus obras  en este edificio emblemático.

Adolfo Malpartida, Sebastián Gallego,  Maria del Carmen Mena, Paco Valenzuela, Rafael Montoya y Juani Ruiz, pertenecen a un colectico "Función Art" de artistas de Jaén y a la vez funcionarios de la Hacienda Pública, que comparten su trabajo con el mundo de la creatividad.

En esta exposición, el colectivo Función Art se presenta en Jaén con seis de sus miembros, y gracias a ello nos van a sorprender con gran diversidad de técnicas, desde el óleo y la acuarela hasta el acrílico y el carboncillo, y además, nos van a seducir con diferentes temáticas, paisajes, retratos, abstractos, figuras humanas; en fin, un agradable paseo por este mundo diverso y sensible que estos seis artistas nos invitan a contemplar y que a buen seguro cautivará.

Me llamaron la atención las acuarelas de Adolfo Malpartida por su temática y colorido, los paisajes de Paco Valenzuela por su profundidad, que me recuerdan al Baezano Cózar y los retratos a grafito de Rafael Montoya.

He recogido algunas instantáneas de esta exposición y que os muestro a continuación.

" LA RAMBLA" AGUADA A TINTA CHINA POR ETAPAS.

En la segunda quincena de agosto comencé a "a soltar la mano" con una motivadora imagen en blanco y negro de "la Rambla". Este lugar, junto a otros; a lo largo de su recorrido, me traen recuerdos de mi infancia en Torres (mi pueblo), cuando debido a una tormenta que arrastró multitud de lodo y piedras y causando daños personales y materiales, dividió al pueblo en dos mitades. Por aquel entonces se construyó esta magnífica obra, que aún persiste en la actualidad y que yo presencié "como la hacían". De esta imagen de mi paisano "Redondo", me atrae la blancura de las formas, los contrastes, los detalles, la armonía en las sombras, la profundidad..

Comencé el trabajo y os lo voy mostrando por las diferentes etapas:

 

 

A partir del dibujo, y con la paleta de grises (seis botes con la misma agua y distinta cantidad de tinta china Rotring en ellos), se va iniciando la aguada, con el valor más bajo y reservando los blancos (aquí aparecen muchos) y dejando secar, bien para el día siguiente o con un secador de mano si tenemos más prisa.

Seguimos incrementando las capas y vamos subiendo los tonos, incluso los más  intensos;  poco a poco, evitando la saturación. Hemos de procurar que el papel de acuarela sea de buena calidad (yo lo utilizo de la marca Guarro de 200 gr. grano grueso) y me va muy bien.

Para el árbol, he utilizado algunas reservas y una brocha de afeitar para incrementar los tonos más oscuros y un pincel más fino, para simular los tallos de los primeros términos.

Cada vez que se utilice la paleta, debemos remover la tinta de los botes, para evitar que se acumulen posos; por lo que debemos empezar y terminar el trabajo en un periodo prudencial, pues la tinta se estropearía y deberíamos hacer una nueva paleta.

Seguimos incrementando las capas hasta conseguir la máxima aproximación al natural, dibujo o foto, hasta su terminación.

Yo he reforzado algunos trazos, con un negro más intenso; utilizando un rotring (solamente en algunos puntos que quería hacer notar).

Espero sea de vuestro agrado, con eso me siento más que satisfecho.

Un abrazo a todos mis seguidores.